一个热爱绘画的业余爱好者的个人简介：
小云感恩您的关注人生
最好的作品就是自己，
就算无人欣赏，
也要独自芬芳。
追求艺术的路
坚持全力以赴
从不怕被辜负
女，汉族，1979年出生于湖北省荆州市监利县，2003移居湖南省湘潭市湘潭县，现常住于深圳。自幼喜爱绘画，专攻国画工笔画与中国画创作。目前从事婚庆礼仪策划、私人定制形象造型设计、婚庆花艺设计。
小云的绘画作品具有典型的独特风格，用独立的视角来观察这个世界，可以感受到这个多元文化叠落的时代，一个丰富多彩的世界、异彩纷呈的多角度的多棱镜，在这层层叠叠的镜像中，已不是一个固化的自我。在这斑驳的光影中去追逐彩色光波的孩童。一次次凝结风景、一次次凝结情感，让它们穿梭、回荡在生活的朝阳里，表达眼瞳中所发现的纯真情怀。
小云的绘画作品，犹如一股泊泊而出、滴淌着的清酒。体现出她有着无限的未来之路，也相信将会带给观者更直观的艺术感受，同时，也有着属于时代特定环境里对各种事物的观察和看法，以及不同的表象与内在体现，随着时间的推移中，逐渐形成不同时期的自己，以及让大家值得期待的成果。
你努力的今天，或许就是成功的明天…
我喜欢画画更多的都是自己看的，我的中国画创作我是第一个欣赏者！
我画画时，受益最多的是我自己，如果给别人带来了什么启发，或者一点帮助，那就是意外收获。哪怕有人说我画得很烂我也不在乎，我也会继续画。
我的中国画更多的时候是内心的渴望，我没有经历过别人的人生，也没有更好的画画传统根基，更多的是抒发自己的人生，只要自己画的开心，快乐，我就满足了。评价是别人的决定，因为每个人都有每个人的看法理解，看问题得视角也不一样，所以我无法控制也不想控制别人的想法。
过好自己的人生就可以了，不用过别人的人生。我的中国画创作与自拍写真的人是我自己，谁也不能代替我。我喜欢中国画创作只是业余生活的一种自娱自乐的方式。不必计较，也不必过于有压力，轻松对待。
日更不过才一段时间，就开始感觉费力了，这种心有余而力不足的感觉真的很糟糕，不爽。可是又有什么办法呢？自己没有大牌的老师指导，也没有什么够优势的出身，只能一步一个脚印的踏实前行。
开始怀疑了，每天绞尽脑汁的看着画板下一步该怎么办才能让画面画我我心中的美感，就这一幅作品，还是画一个2个顿一下，有什么意义，画面照样一塌糊涂。现在我的脑海里一直重复着一句话，没事继续往下五，你不画，怎么才能知道要下一步怎么样进行下去呢？于是，开始继续画起来，一直画，一直画，哪怕是不能画出心中的画面一样。
我在美篇与抖音等上发表过很多关于我的中国画创作的作品，但总是当我拿起画笔时，大脑还是一片空白，就连原先画的感觉也不记得多少，努力着搜寻着，可能脑容量比较小，于是，我把画画就变成了我提前在预防老年痴呆。
有时候我在创作中国画的时候有点永远都是前面卡顿的不知道下步该如何是好！后面画着画着灵感就来了，也不知道自己到底画了什么，总之就会一股脑把脑袋里所有的东西全倒出来。而我这个人还有一个怪癖，就是如果在没有灵感硬逼着自己输出的时候，不管我画了什么都不会在改正，只要画上去，我便不会更改了，以至于现在有人看到我的每幅作品的时候，一定会感觉到这那是什么中国画吗，逻辑不明？然后就没有兴趣在看下去了。没关系，就算吐槽我也理解，对于我的中国画创作的作品我有一颗金刚钻的心，所以我能揽下关于中国画创作的一切瓷器活。不过我真的在保持我的原创动力，因为无修改的作品才是内心真正的想法，才能更准确的表达当时的心情。虽然，我过后也会反复去看，然后也会给自己一顿鄙视。
小时候的我总梦想着自己成为一名画家，因为一直羡慕画画工作者，认为这份职业高不可攀，总是幻想自己坐在画板前，手握着画笔潇洒的画面，一杯咖啡，一支画笔，一幅蓝牙耳机，虽说我离画家还很遥远，但毕竟我已经入门了，而且我也会一直把这个业余爱好坚持下去。我已经把这个画面实现了，接下来就差一个不断努力不断精进的自己。画画的大门或许很高，但画画要不断去画才是最基本的，我会继续画，所以我能行。
虽说离画家这个名字还很遥远，也知道万事开头难，但无论怎么样，余生自己想画什么就画什么⋯还是一直坚持去画画，不逼自己一把，怎么知道自己到底有没有这个本事呢？就算真的没什么可以画的，也要逼着自己输出，哪怕是凑字数，这次就是逼着自己画，这不画着画着也画了这么多的作品了！也许有一天，我相信自己会越画越好的作品与朋友们分享…当然我离名师画的油画比较起来还有很长的一艰难段路要走。但是我已经信心十足在路上了。
车轱辘话来回扯，也总算是画出来一幅又一幅我喜欢的作品，所以大家不要左顾右盼，尽情的创作吧，或许努力的尽头，就是成功，这有谁说的准呢！
曾经以为，生活是琴棋书画诗酒歌；也怀疑过，生活不过是柴米油盐酱醋茶。后来才知道，生活，是一半琴棋书画，一半柴米油盐。生活，所谓琴棋书画诗酒歌，不仅是古代文人雅士追求的“七雅”而已，更是对精神境界的深化和升华。平常人，也许只能梦想着柴米油盐酱醋茶的日子罢了。是的，柴米油盐酱醋茶是生存之根本，不可或缺，然而，在柴米油盐酱醋茶已经满足之后，人们是否该有更多的灵魂追求？把琴棋书画诗酒歌渗进日子的一半一半，乃至更多。
何不让生命在琴棋书画中渲染，散发出灵魂的香味。做一个浅谈琴棋书画的雅士。有着琴的古韵优雅，棋的筹谋睿智，书的至情至性，画的至善至美。
生活，不全是琴棋书画诗酒歌，也不全是柴米油盐酱醋茶。而是一场用琴棋书画的诗意，书写柴米油盐的传奇。让你的人生除了能够品尝到柴米油盐酱醋茶的酸甜苦辣咸之外，也能够拥有琴棋书画诗酒歌茶的淡然雅趣。诗和远方，在生命里盛放！
欣喜时，我会用自拍个人写真视频与中国画创作记录
浮躁时，我会用自拍个人写真视频与中国画创作
沉淀失意时，我会用自拍个人写真视频与中国画创作陪伴
闲暇时，我会用自拍个人写真视频与中国画创作消遣…
个人肤浅的分享一下个人对生命与艺术…的小小感悟
生命承载艺术，艺术揭示生命
从存在主义的角度出发，如海德格尔言，此在，即人，总是从它的生存来领会自身。生命一般理解为普遍生存着的存在者的名词代表；艺术则是此在在其中来领会自身的生存形式，又或说是此在揭示别的存在者存在的过程。
而其间最终结果是显现着生命的存在，不仅此在即人本身，也不落下此在周遭的生命，最终目的是表现此在的存在，宏观而言它是此在的意识之一，具体来看也是个体现象。
往时，生命用石壁，纸笔，瓷瓦，金属，布泥，带有功利性，目的性的存留传扬的物品艺术，承载的精神艺术；
随着生命的发展，到其利用设备拍摄的对象，影视里反映的现象，对自然生命的感悟，或以精致设计的结构或以自然主义的描绘形式承载着。
种种现象，种种形式，亦揭示了生命存在的轨迹。随着现代艺术的不断发展，生命对艺术的承载的本质不曾变化，承载的空间越发宽泛跳脱。
艺术也不再仅局限于精神文化的控制，学院派的循规蹈矩，反抗破戒，迎来了一次大解放，揭示的是生命对桎梏的反抗，对自由美好的追逐。艺术揭示生命存在现象的同时反映着生命意识的变化，或进步或退步，或激进或保守。
生命创造艺术
尼采的《权力意志》里认为，若讨论“艺术”现象，则先从生产者创造者入手，即所谓的艺术家的生存状况入手，即从生命入手。
生命的创造力源于主观意识的能动性，生命创造艺术，某些是飘渺的感悟，例如一闪而过的思悟，有能力者记录；某些是挺拔的实体，例如高耸的建筑，设计的产物。或许会发出如此的疑问：人的生命能创造艺术，非人的其他的生命能否创造艺术？这依旧源于此在——人的主观意识能动性的体现。
从此方向出发，得到的结果是，其他生命“创造“的艺术是人对其二次思想创造所得的艺术产物。
我们无法否定生物的自然存在，某些生命以特殊的存在方式激起了主观意识的能动反映，引发了主观共鸣，作为个体，我们是不能如通达自己本身一样去通达其它个体，而这将此疑问的答案模糊了起来了吗？
这里做浪漫式的理解：非人的生命当然能创造艺术，属于它自己的“艺术”，尽管它们拥有的意识是薄弱的。而作为人的我们以自己的方式通达领会。
这皆是因我们对艺术存在的定义越来越广泛，生命创造艺术亦是人对自身存在的追寻，与其它的个体建立某种关联，从而创造更多的不论是具体艺术还是精神联想，就像塞万提斯所说，艺术并不超越大自然,不过会使大自然更美化。
惠斯勒提到，艺术可遇不可求，它不会因为你是平民而对你熟视无睹，也不会因为你是王公而对你青睐有加。天时未到，即使最睿智的人也不能使艺术诞生。
艺术也不仅仅只是于普通人甚远的那些受过专业培训的艺术家才能创造，书法绘画的巅峰造诣，文人墨客的陈情措辞，蕴意深刻的言行举止，只是艺术的一部分，或许会被专研的特殊群体放大。
普通世人也能创造艺术，通俗，优雅，从来不会将艺术划分，随着生命意识越发强大，艺术的包容性亦紧跟其步伐。
艺术源于生活，作为此在的我们生来就在创造着艺术，有时无法被察觉，是因为自身还没有找到记录与保存的方式，但其实创造也不失为一种保存，保存在它出现的那一刻，永恒的那一刻。
艺术的生命，生命即艺术
此在的我们拥有着生命，并满足己需创造了艺术，同时也赋予了艺术以永垂不朽的生命。
在不同的时空与维度里，艺术不仅与其创造者共享生命，更为其创造者延续生命，它是生的力量，加固了生存作为人的基本的存在形式，丰富了人存在的价值。
雕刻无须独创，它需要的是生命。罗丹与他的艺术作品在如今的文明里延续存在着。而抬眼便见的自然，浓厚沉甸的云雾，隐约的桂花芳菲，轻抚而过的凉风，有的是生命，有的是静物，而不论在何处的角落，总有人会捕捉，发现，并创作。
艺术绝非技艺，而是生命的体验了的感情的传达。生命作为艺术的创造者，又何不能被称为一类艺术，生的艺术。
坎坷或顺利，悲剧又或是喜剧，在无法避免的苦痛中，绝处逢生的喜悦里，每个生命即是体验者，更是旁观者。这便是生的艺术。
艺术的眼光远比所估计的要来得更宽阔的多，毛姆早已发现：为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。艺术与生命一样绝非刻意。
车尔尼雪夫斯基言艺术的第一目的是再现现实。毕加索认为艺术是一种使我们达到真实的假想，看似矛盾，其最终都是生命与艺术的互相救赎。
所以，请保持世俗的艺术眼光与体验，同平庸忙碌，苦痛不堪，窘迫落魄，安愉舒适，幸福美好的生命互相救赎，互相造就。
米勒说过:"任何艺术都是一种语言，而语言是应该用来表达思想的。"画家雷东说："一个画家，一方面是画家，一方面是思想家。画家的画里也包含这他的理想和志向。
《五星红旗》 尺寸：167*160cm
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